於小筆而言，看話劇如掃地雷，驚險萬分。香港每年製作大大小小的舞台劇不下二，三百套，但能看的或許只有數十套，當中好看的可能只有幾套。
好看與否，在乎品味差異，但作為演員，對於藝術追求，一定要比一般觀眾高，也要更仔細。但香港舞台，愈看愈仔細愈失望，我也愈看愈少。而這一次讓我甘願以身犯險，再陷地雷陣觀看舞台界雷池的音樂劇。原因只有三個字–林立三。
小筆為什麼說音樂劇是雷池，並不是小筆黑心，苛刻。而是利用廣東話作曲填詞事實上難度很高。你只要聯想一下，為什麼全港聖詩，校歌，音不夾也硬砌歌詞進去，便能略知一二。
粵語有九音，比創作英文普通話歌，難度高出很多。此為其一，其二，就算你能夾好音，而粵語本身詞語又多又精辟，同音不同意的字多如繁星。（所以我們玩食字也較容易）有時候你看得明白，但唱出來，不看字幕便很難明白了。唱歪了，更加會貽笑大方。（所以我們惡搞歌詞也是比其他地方容易）
而音樂劇正是透過歌詞將故事唱出來，若歌詞意思太深或比喻太多。實在會令觀眾投入感大打折扣。
廣東話音樂劇的難度，要求的創作力之高，並不是隨便一個藝術畢業生能處理。而老前輩又會犯下因為選用的文字太精辟使觀眾未能領會。
但明知如此，我還是為了林立三而去看了香港話劇團這套年度大劇。買最貴的票去欣類他的導演手法。
或許行外人未知道誰是林立三，我在此稍作補充。
若說起King sir 鐘景輝這位大前輩，相信大家耳熟能詳，而林立三是演藝學院的開國功臣，影帝黃秋生也是他的門生之一。簡單一說，便能知道他的「背景」有多深。
照道理說，這樣有背景的大前輩，理當出產甚豐。然而他上一次執導，便已經是十幾年前的莎士比亞名著李察三世，在這十幾年間，他專注於戲劇教育工作，教出很多出色的好演員。在停產多年後他再度回歸舞台執導，作為演員，實在沒理由不付那幾百元的門票，去觀看他的導演功力。
完場後，果然沒有令我失望，導演深厚的功力竟將一個爛劇本，起死回生。
為什麼說劇本爛，又怎樣起死回生，下文便會一一解釋。
太平山之疫，在說英殖時期發生的疫症。以歷史事件作為背景創作的音樂劇。
整件事以疫症爆發作開始，過程以尋找疫症為主線，最後以找到源頭收尾。
本來這樣的故事，能有很多的發展空間，例如疫症中的升斗市民如何掙扎求存，如七十二家房客般帶出獅子山下的鄰里關係，又或是在疫症中爆發出患難見真情的愛情故事，再突破一點的，也可以展開一場調查疫病的精彩推理，在最後揭發政府隱惡揚善之類的有趣作品。
然而編劇竟選擇了最難看的路線——中西醫的矛盾之戰。
整個故事，開始便是中西醫各執一詞，然後各有各救死了很多人，最後因為中西合壁終找到救人的希望。
以上的描寫很無聊對吧？但去蕪存菁，太平山之疫就是這樣的故事。
先不吐糟，即使合壁了也未必能找到解決方法，但到底中西醫的矛盾有什麼好看？
說真的，我不知道，我看完整套劇也不知道。因為劇本實在沒有為我展示出，中西醫矛盾有什麼好看，而只是展示了，看中西醫的矛盾真的很難看。
內裡的政治暗示，我當然能夠理解，政府與市民的對立，不理民眾的生死等等。
但暗示歸暗示，我進場看戲，並不是想看政治隱喻，是想看舞台上的戲劇衝突，編劇刻畫人物的細膩，而不是看角色爭吵，到底飲咳藥水好，還是喝苦茶好。
另一方面，歌詞實在過於深奧，自問自己中文能力也有一定水平，但正如開始之先便說出了粵語作詞的難度，而明顯歌詞正正踩中這個陷阱，旋律是好聽了，也很洗腦。完場後也不自覺在回家上哼了幾句。但因為想知道歌詞內容，我整場戲便一直追著字幕看，就算看了字幕，有些比喻在腦海轉了一圈才能明白，我已經慢了半拍，但下句歌詞又來了，腦子又要轉一圈，就像看感情戲同時間要我計數一樣，令我大感沒趣。
某些位置入歌的部份也十分突兀，好像為唱而唱一樣。例如是西醫男主角發現中醫女主角有病，然後女主角拒絕就醫，突然間，二人開始唱起歌來，唱完後，女主角便接受醫治……難道唱歌後抒發了心中鬱結，所以便接受了男主角的要求？
天呀﹗你可是一個中醫師，要接受西醫，是一首歌的時間便能解決的心理衝突嗎？（請不如跟我說，愛能衝破一切萬難之類的說話。那可是對於自我身份及個人生死的強烈心理衝突。）
盡管如劇本很爛，某些唱歌位又很突如其來，令人措手不及。這些大毛病反更突顯到導演的神之手，如何令整個劇起手回生。
就像我以為是一陀大便，放進口原來是咖喱一樣的感覺。
林導的手法能以快狠準來形容。除了粵語創作先天難度高外，音樂劇本來便是非常考驗導演功力的製作。
音樂劇要駕馭的事往往比一般舞台劇多，除了演出人數多外，還要處理每一首歌曲與特定情景的配合，舞台轉變的出入位，還有燈光配合等等。要將以上所有事情拼合完整，方能誕生出一套音樂劇。就像有滿漢全席的原材料放滿桌上，也要師父有一定功力方能煮出滿漢全席，稍有差池，便整桌的材料被弄得不淪不類，一發不收拾，形成災難般的演出。
而林導不單能將壞掉的食材（劇本）避重就輕，更加能將所有食材拼合完整並提升了一個層次。整套戲給我的感覺就是氣勢磅礡，音效、燈光、編舞等都令小筆有一種很強大的衝擊感。場景出入加如行雲流水。沒有因等待轉景而令觀眾的情緒冷卻。舞台設計也應記一功，將每場戲中該表現的情感也打造在舞台場景之上，大大強化了本來相當簿弱的故事情節。
導演處理的戲劇節奏更是一氣呵成。或許林導也知道劇情薄弱，為免兩小時的戲，令觀眾睡足一小時半，所有的處理也是如浪般，一浪接一浪的推出去觀眾眼前，絕不拖泥帶水，更有砍釘截鐵之感；令人看得非常爽快，不知不覺便過了兩個小時。特別是尾二場的處理，做得恰度好處，沒有嬌柔造作，恰好是一份令人婉惜的淒美。
完場了，也滿足了我進場的動機，但概歎，若然是一個好劇本，或許能再觸動我靈魂心處。即使如此，林導也可算是不辱使命，期望他下次的作品，不再是十年之後。我們香港，實在很需要這樣的導演，摔破再重造那些陳腔濫調，嬌柔造作，眼高手低的打飛機作品。正如故事的口號–無望，正是盼望的開始。