有什麼聲音比炸彈的引爆更響亮？《Louder than bombs 響亮的秘密》的中文片名正在回應英文片名的問題。答案就是不吭一聲，不發一言的沉默狀態。全片經營與其名字相悖的氣氛，一致的安靜與平淡，配樂的低調（音樂不會喧賓奪主蓋過故事與表演）、演員的內斂（就連一向演戲唸對白節奏急促的Jesse Eisenberg 都沒有連珠炮發的機會，得以展現成熟沉穩的一面，將內心的躁動收藏）、劇本也沒有給予角色之間正面對質的機會。那個圍繞主線的「秘密」揭露亦沒有得到戲劇性的展示，沒有明言而是隱約交代。
每個角色都有話要說，卻道不出口，積壓下來的感覺沒有出口。偏偏一個人死後，再沒有替自己說話的機會，Isabelle是《響亮的秘密》的靈魂核心，所有主要角色圍繞著她而轉。她的個性與行為動機卻由始至終都是神秘難測，她自拍的時候在想什麼？她到機場的時候有否不捨？她看到迎面的貨車時是何反應？電影沒有明確答案，只有從不同人物的角度組織線索，又有誰能掌握真相？一個人真實完整的一生既不能在濃縮的作品中呈現，那她的生命印記，就只有在他者的回憶或想像下重新建構。
《響亮的秘密》嘗試在丈夫眼中，在兩個兒子的眼中，在她生前拍下的相片中，在她自拍的錄像中，透過碎片式的點滴片段去還原她的面目，而每個人都有不同的觀點，一幅幅腦海中完成的拼圖，就在觀影過程中逐漸變得鮮明立體。片中暗示還有第四個男人的角度，是與她在前線出生入死的工作同伴，即使沒有他的主觀視點，那一篇沒有揭曉內容的紀念報道，就揭示了 Isabelle的身份，除了是妻子，是母親，是記者之外，還有不為人知的面向。
將秘密埋藏心深處，就是最大的心靈炸彈，沒有戰場般喧鬧，卻是一樣的創傷。
電影將個人情感關係與遙遠他方的災難並置，好比一首廣東歌《披星戴月》的題材，林夕寫過「世界大得不可以去擁抱，你腳印又小得轉眼散失於命數」的意境，就是大時代、小家庭的感慨。戰地與家庭的對立只是電影的幌子，Isabelle在《響亮的秘密》只是一個連結人物的橋樑，電影真正所關心的還是活著的人，前路要怎麼走。《響亮的秘密》主題仍是與一貫療傷作品一樣，跟著主角們看其如何面對又能怎樣重新振作。不過故事設定在意外之後數年，有了時間的平伏，就不見呼天搶地的煽情，而是淡淡然的憂鬱。
《響亮的秘密》開場的第一個畫面已定下主題，那個是兩代手牽手的特寫，代表著親情聯繫。當女兒的名字Isabelle 唸出時，片名亮出，然後就見一系列的相片，如浮光掠影般透視另一個Isabelle 的一生。原來片首的父親，是Isabelle的兒子Jonah，他將其名字延續到女兒身上，是感情的轉移。又見初生女兒與離去母親在醫院的兩端，交織著生的喜悅、死的沉重，這個開頭預示了及後Jonah所遇到的情境，夫妻之間被一段有關母親逝世的過去所相隔，到他回到妻子身邊，又不敢說真話。
除卻Jonah的舊愛，其他主要戲中人物，對於親人的離去，都一樣沒有表面的情緒宣洩，而是將對逝者的情感轉移到另一替代，像父親的新歡，以及小兒子Conrad的初戀。父親的新戀情以一連串零碎急促的畫面交代，略過了感情基礎的建立，看起來毫無激情，何其脆弱。至於小兒子Conrad對母親的牽絆，則過渡到暗戀對象身上，亦是全片最有趣之處 – 年輕一代看似受到最深的困擾，反能在最後輕鬆的釋放。
換個角度，設身處地，就能打破既定成見。《響亮的秘密》前段從父親視點出發，看到其兒子是一個問題青年，封閉於自我天地; 然而改從小兒子的視角看同一段經歷，就發現先前的觀察只是刻版定型。父親與老師的愛情，在父子兩人不同位置看待，代入情緒也不相同。是誰對是誰錯？卻是誰也不願聽誰的，就成了死結。早段看似問題多多的是小兒子，後來卻發現顯而易見的沒什麼大不了，暗藏心內的欺騙/隱瞞更難以抒解。像片首畫面展示Isabelle所拍攝的一系列相片，沒有機動的活力，對照小兒子那段自我剖白的快速剪接，就能更深刻的感受年輕真誠的力量。人與人的相處隔膜能否打破，也許就在乎「真誠」——兄弟間對於愛情關係的態度亦迴異於此。